創作スペシャル

フェロシアン化鉄を主成分としてブロンズ光沢をもち、時には赤味を呈する二色性の青色顔料が、１８世紀に発見され、１７１０年に「ベルリンブルー」という名前で、ドイツではじめて記載されて以来、この顔料はその後いろいろな名前で呼ばれながら、結局、現在ではプロイセンの青「プルシャソブルとの名前でよく知られるようになりました。

これ績料の材料名でもなく、化学的成分とも無関係な色名ですが、この圭目のような抽象的な不可思議な色を表わす名前としては、案外そ

の色の発生地の地名のような、色と特に具体的な結びつきのない色名の方が適しているのかもしれません。

青がさらに濃く深い色になった時には「紺色」となる。

「色名使用の実態調査」にも、日常よく見かける具体的な蕩の色や、子ども向けテレビ番組の主人公(仮面ライダー、ウルトラマンなど)などの色を答えた回答が非窟多かったのですが、その種の創作的色名は、その商品が新製品に変わったり、そのテレ蕃組が終ってしまったりすると、その色の記憶も消滅してしまう。

結局、これらの刹那的な色名は後の世代に伝承される見込はなく、文化として定着することも期待できない。

誰にでも通じるような機知に富んだ象徴的な言葉が考案されないかぎり、私たちの時代は、おそらく次代に伝えられるべき色名をひとつも残さずに終るでしょう。

１９５２年(昭27)当時のデザイン料が、百５十万円であったということも評判になったが、それだけこのデザインが高級に見えたというのも事実です。

最近ではロングサイズのフィルター付たばこが一般的になり、パッケージにも明るい色が多くなって、この記念すべきデザインをあまり見かけなくなったが、一時は「ピースの紺」という具体的な色名がかなりよく通用したものです。

最近では薪幹線ブルーの方が通りがよくなったようですが、最近の日本のように万棄目まぐるしく変化してしまう社会では、あまり具体的、通俗的な色名は、その実体が消滅してしまうとたちまちわからなくなってしまうので、蒔的に伝達効黍あっても、なかなか色名として定着することはむずかしい。

西洋でも紫味の青には、やはり豪華な色という印象があったようで、王朝の青「ロイヤルブルー」と呼ばれています。

色名にはこの他にも「キングスブルー」があり、「イソペリアルブルー」も「エムパイアブルー」もあるから、紺青色の権威と風格は洋の東西を問わず万人の認めるところであったらしい。

青色の色料には、色を薄くすると緑味に傾き、色を濃くするに従って紫味の青になる性質のものが多いので、深い紫味の青は特にデラックスな感じがあります。

戦後、はじめて国際水準の高級たばことして発売された「ピース」のパッケージデザイソを、「ロ紅から機関車まで」の著書で有名な万能デザイナー、レイモンド・ローウィ氏に依頼したところ、やはりこの深い紫味青の地色に金色の鳩と白文字の図柄が選ばれた。

屋外広告物法は、美観風致を屋外広告物(規制)維持し、公衆の危害防止のため、屋外広告物の表示場所および方法等の必要な規制の基準を定めたものである。

同法によれば、屋外広告物とは、常時または一定期間継続して屋外で公衆に表示されるものであって、看板、立看板、はり紙およびはり札ならびに広告塔、広告板、建物その他の工作物等に掲出されまたは表示されたものならびにこれらに類するものをいう。

都道府県は、条例で定めるところにより、風致地区、住居専用地区、美観地区等の地域内における屋外広告物の表示等を禁止・制限することができる。

なお、屋外広告物の違反を徹底してなくした事例として茨城県日立市がある。河成鎮次郎氏によると、その始まりは昭和四四年まで遡るが、行政だけの対応ではとても間に合わず、昭和四七年に市民団体にも協力を求め、ともにビラ剥がしをつづける日々だったという。

そして、二〇年余りを経て、市民サイドの積極的なイニシアティブによって、街の美化が進んでいる。

青がすきなので、青について書いてみま～す☆

東洋のラピスラズリ、即ち瑠璃は、どうやら印度原産であったようで、かなり古い時代に日本にも渡来し、前田雨城氏によれば、「瑠璃色」の名は鎌倉時代から文献に見られる色名だといいます。

岩絵の具には、藍銅鉱から採られた顔料「群青色」があります。

東洋画の代表的な青色絵の具ですが、西洋絵の具の「ウルトラマリン」よりは若干赤味が少ないとのことです。

群青の中でも、特に青味の強いものがもっとも貴ばれて、「紺青」といわれ、正に青の王者とされました。

ヴァイオリン協奏曲集《四季》作品8の1～4

4曲とも独奏ヴァイオリンと通奏低音をともなう弦楽オーケストラのために書かれたもので、作曲者自身によって、4つの曲にそれぞれ、「春」「夏」「秋」「冬」の情景をうたいこんだソネット(短かな詩)がつけれられていて、その詩の内容を、音楽で見事に描いている。

この曲は、のちのロマン主義の音楽家たちの専売特許のようになった、標題音楽の先駆的な作品で、ヴァイオリン協奏曲としても、じつに立派な作品である。

それに、曲の構成も文句のつけようのないほど、しっかりと組み立てられていることが、この曲をよりいっそう魅力的なものにしている。

ヴァイオリン協奏曲集《四季》作品8の1～4

イタリアの室内合奏団、イ・ムジチ合奏団を大指揮者のトスカニー二が「ブラヴォ・ブラヴィッシミ」(万歳・万万歳)と賛美したことは有名である。

そのイ・ムジチ合奏団のテーマ曲のように、同楽団の名を世界的に広めた曲が、このヴィヴァルディの《四季》であった。

ところで、その《四季》の作曲家ヴィヴァルディは、1678年の3月4日にヴェネツィアで生まれている。

この曲は、バロック音楽ブームのもととなったもので、《和声と創意への試み》と題された、ヴァイオリン協奏曲集(全12曲)の第1番から第4番までをまとめた題名である。

オペラ《カルメン》

しかし、現在、これほど愛されているこのオペラも、初演のときには、物語が血なまぐさい殺人劇を扱ったものだったため、「舞台にかけるのには、常軌を逸した作品」、「医者の研究材料には良い」という具合に、相当な悪評をあびたのである。

だが、哲人二ーチェは、このオペラを20回も見て「かつて舞台の上で、これ以上痛ましくこれほど悲劇的なものが聴かれたであろうか」と絶賛しているほどだ。

また、チャイコフスキーも、「このオペラは、かならずや世界を征服するだろう」と予言し、そのときの感激が、やがて、彼の名作オペラ《エフゲニー・オネーギン》を生むのである。

ビゼーの名作オペラ《カルメン》は、1875年、日本の雛祭りに当たる3月3日に、パリのオペラ・コミック座で初演されている。

このオペラは、フランスの文豪メリメの同名の小説をもととして書かれたもので、曲全体にスペイン情緒が色濃くあらわれているため、スペイン人の書いたものよりもスペイン的だといわれている。

このオペラの魅力は、なんといっても親しみやすい旋律にあふれていることで、カルメンが歌う〈ババネラ〉や〈セギディーリア〉、ドン・ホセの〈花の歌〉、それにエスカミーリョが歌う〈闘牛師の歌〉など、名アリアが数多く含まれている。